智能媒体是科技和媒体融合的产物。在新技术的推动下，媒体已出现智能化趋向，逐渐渗透到我们的生活之中，那么文化与科技的交织衍生出如何的变化，我们又该以何种思维对待智能媒体态势所致的生产生活的影响，智媒时代的新科技与新文创有什么样的关系？8月1日上午，中央财经大学新闻传播系主任、财经新闻研究所所长谭云明教授为“智能媒体时代的广告与影视传播”暑期学校的学员们带来了一场主题为“智媒时代：新科技与新文创”的学术讲座。
何为“智媒时代”
首先，谭云明教授就“智媒”的概念作出阐述，即“智媒”是指媒体的智能化，或是用机器集成的智慧。在新技术推动下，媒体出现智能化的趋向主要表现为以下三大特征：万物皆媒、人机共生、自我进化。其次，谭云明教授指出，随着传播环境的变化，在以技术革新为导火索的智媒变革中，以人为主导的媒介形态开始被打破，各种智能物体及新技术的交互融合，推动了传媒产业链的新变革，出现了“人性化+智能化”、“系统化+生态化”以及“法制化+标准化”的特征。
从《意见》与《报告》谈起
为了更好的推进文创与科技的发展，国家六部门印发了《关于促进文化和科技深度融合的知道意见》和人大创意产业技术研究院的《中国文化和科技融合发展战略研究报告》（以下简称《意见》和《报告》）。
《意见》中涉及文创有三条信息：一是以数字化、网络化、智能化为技术基点，重点突破新闻出版、广播影视、文化艺术、创意设计、文物保护利用、非物质文化遗产传承发展、文化旅游等领域系统集成应用技术；二是利用物联网、云计算、大数据、人工智能等新技术对公共文化服务和文化产业进行全方位、全链条的改造；三是科技对文化建设支撑作用的潜力还没有充分释放。
文化与科技如何进行融合？《报告》中展现了五个亮点：一是文化科技是一个不断融合、发展和演进的概念；二是文化科技发展的两条主线、四个方向、六大领域；三是文化科技创新是弯道超车的新引擎之一；四是文化科技产业规模不断扩大，结构不断优化；五是传统文化焕发新生，数字科技激活场景。
新文创究竟“新”在哪里？
新文创是指新时代下，以IP构建为核心的文化生产方式，希望打造出更多具有广泛影响力的中国文化符号。从新文创的概念可以看出，文创产业不仅从起初的娱乐到更加注重双效统一的文化内容生产，更加呈现出科技与文化相互融合、相互赋能、相互赋值的重要趋势。新文创是一场面向未来的文化生产“新实验”。现如今，传统文化正在成为“活”在当下的潮流文化，文化的生产与消费关系正在重建，文创也正成为社会问题的解决方案。我们从《流浪地球》的放映中不仅感受到中国科幻片的突破，也慢慢向全球观众展现了一种不同于好莱坞大片的中国价值观，一种中国人解决问题的思维方式，我们讲故事的方式不断突破，世界越来越喜欢听中国故事。与此同时，新文创实验也从中获得信心。在未来，新文创应担负起融合科技和文化、连接传统和未来的使命，推动着文化生产进入一个全新的时代。
新文创的具体新意呈现？谭云明教授表示，在“文化+产业”方面，要构建IP开发的新模式。以《西游记》为例， “一个好的IP，商业价值和文化价值一定能产生强大的共振”。在“内容+形式”上，科技也要有文化，升级新文创为了实现更高效的数字内容生产，“文化+科技”可以提升科技产品的文化内涵与文化内容。另外，就“如何用新文创讲好中国故事”这个问题，谭云明教授表示，一个优秀民族文化IP的培育需要漫长的时间，要着力创新，建立新机制，进行体系化、创新性的数字化打造。
当新文创遇上新科技
新科技是涵盖大数据、人工智能、智慧城市、万物互联、5G技术、生物科技、医疗康复等一系列最前沿、最具代表性的高科技领域，指一切对人类社会具有颠覆意义的创新型技术。新文创与新科技的碰撞会产生怎样的“化学反应”？谭教授表示，新文创已成为数字化生存时代的文化新特征。现代数字文明不断冲击着传统文化的生存环境和土壤，传统的坍塌与传统的追溯同时展开。网络原住民一代对新技术敏感、运用娴熟，艺术观念和思想的多元化发展带来了新的艺术探索此起彼伏。除此之外，科技、艺术、人文的熔炉正是创意的起点，工业社会的创新和后工业社会的创新之间在手段、主体、动力、表达方式、组织形态、基本假设和关键词等七个维度存在差异。最后，“科技+文化”赋予科技文化企业更多想象的空间。随着知识、创意成为人类价值的主要生成方式，休闲、娱乐将占据人类生活的主要时间份额，未来必然催生出以科技为主要引擎，以文化内容生产为主业的文创公司。
【互动环节】
张韵瑾：我们该如何去理解互联网+与当下文化的关系，怎么才能做到相应的链接呢？
谭云明教授：互联网是一种科技、一种平台。互联网＋文化，比如说古籍整理等等，种类众多，还有人民日报的数字化，科技的力量如果缺乏文化的内容会少了些温情。需要加强渠道和设计，有针对性地将二者连接起来。
唐乐辰：目前许多文创产品的研发依旧停留在对可见文化表面的生搬硬套，而没有考虑到文化背后的深层含义和能够带给人们的启发，那么在新文创的开发上，文化加科技会不会让人们把关注度过多的放在科技上，而更加消解了文创产品所蕴藏的文化内涵呢？
谭云明教授：文化有内涵，机器科技等的进步可能会一度稀释文化内容的内涵深入，但是也在不断的调试。利用科技的手段要更加深入文化中国气派与风格，靠实践、组织者、社会风气等加强引导。
朱慎缜：目前受疫情影响，文旅产业，外贸，以及电商流量均出现了下跌趋势，在当前线上线下的双重压力之下，文创产品应当如何破局？
谭云明教授：线下的文旅产业有一定损失，但硬币总有两面，总会有其他的突破口。线下文旅受到损失，但线上电商却在发展，文化娱乐得到加强，教育的投资迅速增长，故而事物发展有一定客观规律。
【学员心得】
赵曌：“互联网+”赋能之下，的确是解构了传统文创的样态和消费。新技术不断迭代着新文创。值得思考的问题是：1）形与神。我觉得，当下技术对于文创的形塑，更多依旧停留在“形”的再造，甚至为了迎合消费需求不断地改造着文创产品背后文化的“神”，所以，“炫技”迷思的背后，当警惕文化内涵的消解。2）时与效。老师在课堂上也讲到，IP的打造，一定是经年累月，是需要时间沉淀的；但这与当下这个快餐式的、碎片化的文化消费时代显然相悖，因而市场上也就出现了一批批迎合消费者的文创产品，形成了一批批红极一时而又转瞬即逝的“网红现象”。我觉得，一方面，这种走马灯似的“打卡”符合现代人的消费习惯；另一方面，我们也应当关注“网红”与“经典”的兼容并进而不是偏废。
刘通：在这个新技术蓬勃发展的新时代，技术似乎成为衡量一切事物的基本标准，阿里和腾讯帝国运用技术渗透到人们生活工作的各个方面，如何利用新技术来发展新文创，如何在利用新技术的同时保持文创的公益性和文化性，让更多的社会群体受益于此，中央财经大学的谭云明教授为我们提供了更多思考问题的角度。
朱慎缜：瞻彼淇奥，绿竹猗猗。有匪君子，如切如磋，如琢如磨，这正是谭教授的真实写照。在正式授课开始后，他简要介绍了本次文创文化讲座的背景与考量，在授课之中，他回顾了文创产业所取得的成绩，也展望了文创产业的未来。其后，他详细讲解了对文创产业的正确认识，并由此对文创产业与新媒介的融合展开了细致的分析和阐释，从宏观上深入解读了文创产业的内容，也分享了他的学习心得和体会，并在讲解的最后回答了我有关文创产业前景的问题，使我更深入的了解了文化产业本身，我将在课后认真反思整理笔记，将教授所教授的知识贯彻在我的学习之中。
厉业强：在各个时代当中，技术对于传媒行业的发展都起到了非常重大的作用，在现在这个时间点人工智能、大数据、算法推荐技术十分火热，谭教授从多个角度分析了现状，也为我们做好更好的进行文创创作工作提供了思路。
（文：常芳芳，韩晓曼 审核：雷晓艳）
