日前，电影院有条件复工的消息冲上热搜，受疫情影响的影视行业也从寒冬迎来了“新春”。我们既要做好疫情防控，又要恢复经济发展，在如此形势之下的影视行业该如何自救？影视产业的发展又该如何进行创新？在流媒体观影如此方便的时候，为何还有诸多观众希望电影院重开走进电影院？后疫情时代中国影视产业如何重拾动力？7月29日下午，中国传媒大学张国涛研究员为“智能媒体时代的广告与影视传播”研究生暑期学校的学员们带来了一堂别开生面的讲座。

 

张国涛研究员主要围绕中国影视产业现状、中国影视产业的三大动力机制、中国影视产业的动力模式、后疫情时代中国影视产业前瞻几个维度对后疫情时代中国影视产业发展的动力机制作出具体阐释。

中国影视产业发展现状

张国涛研究员表示，影视产业离不开数据，并提出当前中国影视产业正处于“冰火两重天”的境地。2019年中国电影票房是642亿元，而2020年上半年电影票房仅有22.42亿。经过近半年的等待，7月16日，电影院终于迎来有条件(交叉隔座、间距1米、上座率不超30%，排片少一半，每场不超两个小时)复工的获准，但开工后片方是否加入排片、观众愿不愿意进场成为票房复苏的关键。2019年全国传统广播电视广告收入为998.85亿元(2016年该数字为1547.22亿元) 。2020年上半年,《新闻联播》收视大涨，《庆余年》、《新世界》、《精英律师》、《安家》、《完美关系》、《清平乐》、《传闻中的陈苹苹》、《我是余欢水》、《隐秘的角落》、《我才不要和你做朋友》等电视剧热播，《乘风破浪的姐姐》、《笑起来真好看》等综艺大火。随后，张老师以图表的形式分析了电影产业、电视剧产业、电视动画产业的相关数据。

中国影视产业的三大动力机制

张国涛研究员指出，世界经济发展具有三大动力：投资、出口与消费。而作为宏观经济的一部分，全球尤其中国影视产业同样遵循产业发展的共通规律，具有三大动力：（1）投资/供给：文宣经费、商业资本、作品生产与供给；（2）需求/消费：院线需求/媒体需求/网站需求/受众消费/广告商付费；（3）政策：国家政策、产业政策引导资金流向，刺激扩大需求。

中国影视产业的动力模式

依据产业发展某一阶段主要动力的不同，目前影视产业呈现出不同的发展模式，其中，电影是投资驱动型产业，电视剧为需求拉动型产业，动画为政策推动型产业，纪录片为政策推动与需求拉动型产业，综艺为需求拉动与资金驱动型产业。在电视动画方面，张国涛研究员指出，国家广电总局一直以政策推动国产动画片的发展，例如开办少儿卫视频道，目前已拥有包括央视少儿、北京卡酷、东方炫动、广东嘉佳、湖南金鹰、江苏优漫在内的5家少儿或动漫上星频道，以刺激电视台对动漫产品的播出需求，,积极培育动漫全产业链和市场。但是，在财政补贴支持下，动漫产业的无序扩张带来了产能过剩和精品作品缺乏的问题，市场竞争的加剧使得部分制作水平低、资金实力弱的企业逐步被市场淘汰。再加上部分地区政府财政补贴政策回收, 2011年动画产量达到创纪录的26多万分钟,而这一数字从2012年开始回落，直到2018年才止跌回稳，这从另外一方面直接证明了补贴政策的直接有效性。

后疫情时代中国影视产业前瞻

后疫情时代中国影视产业如何重拾动力？张国涛研究员指出，受新冠疫情影响，电影产业恢复元气需要资金重拾信心，并从受众需求仍在、资金重拾信心、政府要稳政策三个方面作出阐释。

他表示后疫情时代中国电视剧产业的未来在于网络平台，未来电视剧将与网络剧共存,电视剧制作产业的希望在于网络视听网站的投资与付费用户的增长。中国电影产业还要探索与网络视听产业进行有效对接的途径，电视剧制作产业在近年发展中已经探索了丰富的跨屏传播经验,这为其留下了较为广阔的产业空间，而探索适应网络平台播出的剧集形态,成为接下来的重点方向。后疫情时代,失去补贴动力的电视动画产业能否触底反弹还需观望，动画制作企业的自我造血能力成为其中的关键。

互动环节

雷晓艳：不少论文冠以“后疫情时代”的名称，这个概念突然就火了。但与后现代、后真相这类概念相比，“后疫情”的时代特征尚不清晰。“后疫情时代”是如何界定的？疫情可以称为一个时代吗？所谓“后疫情”的时代特征是什么呢？

张国涛：后应该指未来时代，后疫情时代指向社会发展，经济发展与疫情防控相结合，于是显现出疫情时代或后疫情时代。后疫情时代的特征：最主要应是疫情防控与经济发展并行不悖。

韩晓曼、邓伊人：后疫情时代的“后”到底是后现代概念下的“后”，还是说面向于全球的“后”，那么这个后疫情时代的影视的发展转型于传播中的媒介（包括线上影院～比如欢喜传媒抖音放影)来说它应该是一种现象还是一种假设或者前瞻？

张国涛：后疫情时代的“后”并非后现代的“后”。后疫情时代的影视的发展转型现象可以说是一种前瞻。

常芳芳：在许多影视作品中，为了追求票房，而启用大量的流量明星，但我们看到这些“流量”撑起来的电影并没有达到理想中的票房，反而叫座不叫好甚至归为烂片（如上海堡垒，诛仙等电影），您是怎么看待这种现象以及“流量原罪”的说法的？

张国涛：现在资本方主要来源互联网资本，对艺术规律有忽略。互联网规律与艺术规律不是一个规律，某些方面有冲突。“原罪”是对于艺术规律的不尊重。无法真正迎合观众，是市场与艺术两种思维所致。

张韵瑾：我们国内影视总是受到政策的影响，那有没有可能影视去影响政策的决策走向呢？

张国涛：就当今而言，意识形态影响可能最大，所有影视作品都是意识形态或者价值观的载体。意识形态对影视产业产生了潜移默化的影响。

（文：韩晓曼；审核： 雷晓艳）